“这是我第一次来到上海，我非常高兴。我也非常高兴，在接下来几天能够与参与评审的同事，一起欣赏一些非常好看的电影，并一起深入探讨这些电影，这真是一件非常令人高兴、令人激动的事情。”昨天下午，本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、著名意大利导演朱塞佩·托纳多雷与媒体见面，并在此后接受了本报专访，他说所有评委都会从自己的角度去理解电影，去进行讨论，去进行思想的碰撞，“评判电影，选出最后的获胜者其实是没有规律可循的，但这又是一个很简单的事情，因为‘最佳影片’一定是最能够打动我们每一位评委内心的那一部。”

孙佳音摄，下同

拍电影，其实简单

作为新现实主义浪潮后极具辨识度的意大利导演，托纳多雷以魔幻笔触解构现实困境的艺术特质，赢得了“影像魔术师”的美誉。在其跨越四十余年的创作图谱中，“时空三部曲”《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》犹如三棱镜般折射出导演对时间、记忆与存在的哲学思辨，构成世界影史中璀璨夺目的艺术坐标，也深深感动和影响了一代又一代中国观众。但托纳多雷坦言，自己在拍《天堂电影院》的时候，根本就没想到，这部电影能够在不同的文化下，在那么广泛的世界范围内引起这么强烈的共鸣，“当时，我只是想通过电影的方式，把一个我知道的、熟悉的故事讲出来。”

包括后来让他第二次摘得奥斯卡最佳外语片奖的《海上钢琴师》，他也毫不讳言，“实际上，从这个故事中，你们也可以看到很多东西，是我的人生的折射。”哪怕几十年过去，哪怕电影的拍摄、制作、放映技术都早已数次迭代，哪怕自27岁从西西里岛移居罗马，也又过去了40多年，但托纳多雷想跟那些正年轻的电影人说：“如果说做一部好的电影，有什么秘密的话，那就是你必须要学会用最诚实、最真诚的方式，来讲述你的故事，这样才能够打动观众。”

是导演，更是观众

聊到电影技术的进步，也聊到全球电影行业近些年所遭受的短视频等新型娱乐方式的冲击，托纳多雷像是自问，又像是自答：“在这种情况下，我们电影人应该做什么？我们要相信电影，要相信这个世界上一定要有电影的存在。”他又重复了一遍，“如果没有电影的话，这会是一个什么样的世界，我们没办法想象。”由衷的热爱喷薄而出。

他说，除了享受拍电影，他还非常享受看电影：“每次，我去电影院的时候，我不会带着一个特定的期待，想要看到什么，甚至不想有一个约定俗成的想法，我不喜欢这样，我希望电影能够带给我惊喜。”尽管其个人浓郁的浪漫主义风格影史留痕，并对后来的创作者产生了深远的影响，但托纳多雷说他更愿意做一个纯粹的观众，“当所有灯光都关闭的时候，大家都在一个黑黑的影院看电影，我其实就是观众。我会全情投入，先深入了解它的内容，而后会希望这个电影能够对我有所启发，能够让我中间学到东西。”

来上海，是第一次

而这，也是他接下上海国际电影节邀约的初衷：“我希望这12部电影，能够带给我惊喜，能让我坐在那里看电影，不想动弹。我就是带这样的期待，来到这里的。”

当然，促使他下定决心“无论如何来认识和接触一下上海这座美丽的城市”的原因，还有很多。他说，自己特别喜欢中国，一直以来都被中国文化所吸引、所着迷，“如果能够有机会来这里拍电影，我也是非常期待的。”昨天一身新中式打扮的意大利老头笑着说，“这件衣服我特别喜欢，非常希望能在更多场合穿上它。”他说，自己看过不少中国电影，认识很多中国导演，“希望这次能在这里跟他们见面，去进行更深入的交流。”托纳多雷也有话对中国影迷说，“尽管我们相距那么远，但你们对我的喜爱我是能够感受到的，并且我也非常珍视你们对我电影的喜爱。”他还说，自己是一个永葆好奇心的导演，享受自己创作风格的变化，也期待能够了解别的文化背景下电影人的不同创作体系，“中国是这么伟大的国家，它有非常丰富的文化，可以用错落有致的语言来制作电影。我希望在今年上影节，能够在更多中国电影里，看到更多的新意。“

本报记者 孙佳音

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